Ad Valvas 1988-1989 - pagina 411
ID
17 MAART 1989
CULTUUR Sonic Youth gebruikt volume als instrument In de zomer v a n 1983 zond d e VPROtelevisie in het kader v a n het Holland Festival e e n recht streeks concert uit v a n d e Ame rikaan Glenn Branca. O p e e n gegeven moment verscheen on der in het beeld e e n veront schuldiging v a n d e technici d a t de zendapparatuur niet in staat was het volume zoals het o p dat moment in Carré geproduceerd werd, weer te geven. Ongeveer vier m a a n d e n later trad d e New Yorkse b a n d Sonic Youth voor het eerst o p in P a r a diso, in het voorprogranMna v a n Public Image Ltd. Hoewel het publiek wel enig volume kon verwachten v a n P.l.L. (de latere band v a n Sex Pistols zanger Johimy Rotten), viel hun 'output' in het niet bij d e geluidsmuur die Sonic Youth met behulp v a n slechts twee gitaren, b a s e n drums h a d opgetrokken. De wortels v a n deze b a n d lig gen bij voornoemde Glenn Branca, e e n gitaarmagiër uit New York die met zelfgebouwde
Hester Carvalho instrumenten e n e e n geheel ei gen opvatting v a n gitaarspelen concerten gaf voor bijvoorbeeld zestien verschillend gestemde gitaren. Twee v a n zijn gitaris ten/discipelen, Le e Re naldo e n Thurston Moore , richtten in 1981 s a m e n met Kim Gordon (bas) e n Richard Edson (drums), Sonic Youth op. Wat d e b a n d in ieder geval met h a a r goeroe g e m e e n heeft, is het overweldigende vo lume. Er zijn natuurlijk meer muziek soorten waarbij het volvime p e r definitie h a r d is (hard core e n speed metal, om er eens twee te noemen). Bij Sonic Youth heeft het hoge volume e e n specifieke functie. J uist door het h o g e a a n tal decibels ontstaat er e e n m e e r w a a r d e in het gitaarge luid: e e n hypnotiserende klan kenstroom waarbij je het instru ment als zodanig niet eens meer kan onderscheiden. Dat hangt
Fotogrammen als 'objectieve' kunst Het woord fotografie doet meestal a a n realistische on derwerpen denken. Toch is er meer mogelijk. A a n het begin v a n deze e e u w is er druk geëxperimenteerd in d e fotografie om tot nieuwe vor men v a n expressie te komen. Door middel v a n fotogram men, fotografie zonder lens óf zonder d e c a m e r a obscu re, worden alles behalve herkenbare plaatjes g e maakt. Voortbordurend o p d e foto collage die d e Dadaïsten ontdekten, ontwikkelden d e constructivisten het foto gram. Voor d e socialistische constructivisten h a d d e n d e conventionele kunstvormen afgedaan. Fel gekant tegen 'de kunst v a n d e bourgeoi sie', verwierpen zij het indivi dualisme e n d e zelfexpres sie in d e kunst. Ze zochten een objectieve uitdrukkings vorm. Omdat ze in d e b a n waren v a n alles w a t machi naal werd vervaardigd, gre pen ze n a a r d e fotografie, een onconventionele kunst vorm a a n het begin v a n deze eeuw. Ook d e surrealisten, voortge sproten uit d e D a d a b e w e ging, w a r e n enthousiast over het fotogram, zij het om a n dere redenen. Zij zochten een nieuwe s a m e n h a n g tus. sen d e dingen. Breton, d e lei der v a n d e surrealisten in Parijs, repte zelfs over e e n 'crise d e l'object'. In het foto gram vervormde d e natuur haar eigen verschijningsvor men, e e n soort metamorfose die het onzichtbare zichtbaar moest maken. Het fotogram werd voor beide stromingen een soort cultusobject. Het Exposorium, d e exposi tieruimte n a a s t d e hoofdin gang v a n d e VU, komt deze week met e e n expositie over dit onderwerp. A a n d e h a n d van reprodukties v a n foto
g r a m m e n uit kunstenaars bladen v a n d e jaren '20 e n '30 e n a a n d e h a n d v a n ei gentijdse originele exempla ren geeft d e expositie d e ont wikkelingen weer v a n het fo togram v a n 1918 tot 1988. Mooholy Nagy e n Man Ray spelen e e n belangrijke rol in het ontstaan v a n het foto gram. Mooholy Nagy, con structivist, woonde vanaf 1921 in Berlijn w a a r hij tallo ze technische experimenten uitvoerde. Zijn objectieve lichtschilderijen k w a m e n on der meer tot stand door gefil terd, gereflecteerd of gefrag menteerd licht o p e e n scherm te projecteren e n er e e n foto v a n te nemen. De surrealist e n Dadaïst M a n Ray, die het om d e deforma tie v a n het object te doen was, gebruikte vooral licht en chemische middelen. Hij legde d e voorwerpen o p e e n lichtgevoelige plaat w a a r door n a belichting slechts d e
contouren zichtbaar werden. Zijn fotografie m a a k t e zich los v a n het perspectivisch weergeven v a n d e werkelijk heid.
(Karin Feenstra) Fotogrammen, 1918 1988, Exposori um Vrije Universiteit i.s.m. het Goethe Instituut, t / m 24 april, m a t / m vrij v a n 10 tot 20 uur.
Ktti W^' 'l'''"'''^"i'-f'''}
ook s a m e n met d e 'boventoon' techniek: bij het spelen v a n é é n toon is e e n spectrum v a n bij klanken hoorbaar. Met dit experimentele gebruik v a n volimies stelt Sonic Youth zich op é é n lijn met stadsgeno ten als The Swans, Lydia Lunch en Fotus, e e n groep mensen met wie ook e e n verwantschap in thematiek bestaat. Het g a a t bij h e n onder a n d e r e om geweld, sex e n d e romantiek v a n verval. Het opvallende is d a t deze bela den thema's bij Sonic Youth nooit tot pathetiek of zwaarmoe digheid leiden. Dit wordt n a m e lijk o n d e r v a n g e n door het relati verende karakter v a n vooral d e zang, die beurtelings door b a siste Kim Gordon e n echtgenoot Thurston Moore wordt verzorgd. Terwijl Moore's z a n g soms neigt n a a r vlakke onverschilligheid, heeft Kims stem steeds e e n on dertoon v a n broeierig verlan gen e n begeerte. Dit maakt ook dat d e muziek v a n Sonic Youth uitgesproken romantisch is e e n romantiek die ontstaat uit e e n combinatie v a n hardheid (volu me, hectische drums e n cyni sche teksten) e n gevoeligheid (strelende gitaarlij nen e n d e sensuele melancholie in Kims stem). Op d e door Sonic Youth uitge brachte platen is e e n perfectio nering v a n b o v e n g e n o e m d e stijlmiddelen te horen. Daar n a a s t is d e muziek sinds d e LP Bad moon rising (1985) a a n m e r kelijk toegankelijk geworden, een tendens die op Sister (1987)
é1 H
.00^
j^
a^
K '^
O ^Ü
X ^^tfSÉfis^^
)
IL ^
^ ^
1
l£\
ff y Ho i \
1 1 1 .È
Sonic Youth: hard, maar nie t
path e tisch
h a a r hoogtepunt bereikt. De r e acties op deze plaat w a r e n e n thousiast, m a a r v a n puristische zijde kwam het oordeel d a t So nic Youth te commercieel zou worden. Het verschijnen v a n d e dubbe lelpee Day dream nation (1988) logenstrafte deze mening. Hier op s t a a n immers mooie pop songs die gecombineerd wor d e n met e e n stre am of cons ciousness v a n oorverdovende klanken. Op The whitey album (1989) g e tuigt Sonic Youth v a n h a a r fas cinatie voor het fenomeen Ma donna. Voor die gelegenheid
v e r a n d e r d e d e groep h a a r n a a m in Ciccone Youth, H a a r achternaam. De plaat bevat co vers v a n Into the groove e n Bur ning up. Hoewel d e meningen over het plaatwerk uiteenlopen, is m e n unaniem v a n mening d a t d e liveconcerten v a n Sonic Youth e e n sensatie zijn...En wie zou zich d e Madonna v a n het alter natieve circuit willen ontzeg gen.
Sonic Youth. 26 m a a r t in P a r a d i s o e n 3 april in Doornroosje (Nijmegen).
Brechts satirische antifascisme In 1941, enkele m a a n d e n voor zijn vertrek n a a r Ameri ka, schreef Bertold Brecht De weerstaanbare opkomst van Arturo Ui. Het stuk speelt zich af in het gangstermüieu v a n Chicago e n toont d e ontwik keling v a n e e n onbeduiden d e bendeleider, Arturo Ui, tot een even geraffineerde als gewetenloze 'boss' v a n e e n heuse 'bloemkooltrust'. Door corruptie e n intimidatie, m a a r vooral door e e n feilloos politiek instinct weet Ui zich een sleutelpositie te verwer ven in het sociale leven v a n d e stad. Nu ging het Brecht niet zo zeer om deze bloemkoolreus, m a a r veeleer om e e n a a r d appelneus om wie hij zijn ei gen land h a d moeten ont vluchten. Zijn stuk is namelijk e e n p a r a b e l over d e opkomst v a n Hitler, in d e oorspronke lijke 'mise e n scène' expliciet a a n g e g e v e n door verschil lende 'Schrifttafeln', met d a a r o p teksten die betrek king h e b b e n o p d e geschie denis v a n het nationaalsoci alisme. Als Ui bijvoorbeeld in een hotel les krijgt in d e m a gogische vaardigheden, wijst e e n bord op het toneel op d e parallel met Hitler: "Naar m e n zegt kreeg Hitler declamatie e n speeUessen v a n d e d e r d e r a n g s acteur Basil". Al heeft Brecht op deze m a
nier n a g e n o e g alle belang rijke momenten v a n Hitiers politieke bliksemcarrière in het stuk verwerkt, interes santer is d e wijze w a a r o p hij d e pe rsoon Ui schüdert. An ders d a n d e meeste v a n zijn linkse Exilvrienden m e e n d e Brecht niet d a t Hitler zomaar e e n trekpoppetje, e e n 'Ham pelman', v a n het Kapitaal was, zonder eigen inzichten en ideeën. Volgens Brecht moest Hiüer juist gezien wor den als e e n b e k w a a m , g e slepen politicus, zij het e e n v a n e e n allerbelabberdst kleinburgelijk soort, door wiens optreden d e eens zo glorieuze cultuur v a n Duits land verworden w a s tot e e n bittere, vernederende farce. Deze visie werd h e m niet door ieder in d a n k afgeno men. Theodor Adorno bij voorbeeld meende, dat Brecht blijk gaf v a n naïef po litiek bewustzijn, door Hiüer het onderwerp te m a k e n v a n een s p a n n e n d e crimistory. I n d e r d a a d k a n Brecht e e n zekere neiging tot romantise ren niet ontzegd worden. Vanwege h a a r antiburgerlij ke, vulgaire heroïek koester d e hij a l vroeg e e n grote sympathie voor d e misdaad wereld, e n het is d a a r o m ook niet voor niets d a t hij Ui n a a s t Hitler ook modelleerde n a a r d e legendarische Al Capone. Bovendien vond
Bertold Bre cht (1931) Brecht dat er in d e zaal gela chen moest kunnen worden, d e ernst v a n het g e g e v e n ten spijt. 'Bloemkooltrust' haha!, en die n a a m : Arturo Ui (spreek uit: Oei), die zou e e n stripfiguur niet misstaan. Maar juist daarin ligt d e poli tieke kracht v a n Brechts theater. Humor is geweld w a a r o p g e e n antwoord bestaat; het is in ieder geval e e n probater middel d a n 20 delen anti fascisme v a n Adorno. Brecht liet h e m g e e n a a r d a p p e l neus dragen, m a a r het h a d gekund.
(Jan O e eg ma) B. Brecht, De w e e r s t a a n b a r e op komst v a n Arturo Ui (regie Antoine Uitdehaag). O p 24 e n 25 m a a r t in d e Amsterdamse Stadsschouwburg.
Deze tekst is geautomatiseerd gemaakt en kan nog fouten bevatten. Digibron werkt
voortdurend aan correctie. Klik voor het origineel door naar de pdf. Voor opmerkingen,
vragen, informatie: contact.
Op Digibron -en alle daarin opgenomen content- is het databankrecht van toepassing.
Gebruiksvoorwaarden. Data protection law applies to Digibron and the content of this
database. Terms of use.
Bekijk de hele uitgave van vrijdag 19 augustus 1988
Ad Valvas | 584 Pagina's